Arxius: Activitats

9 de gener a les 19h

CCCB (Hall)

12€

 

«Insensats que sempre us planyeu de la natura, adoneu-vos que tots els vostres mals provenen de vosaltres mateixos.»

L’actor Jordi Boixaderas ens serveix una lectura de textos de confessió autobiogràfica que mostren l’evolució del pensament de Jean-Jacques Rousseau, un dels principals filòsofs del Segle de les Llums, autor de les teories del “bon salvatge”, com se sol dir impròpiament.

Al llarg de la seva obra, el filòsof francès va reflexionar sobre la vertadera naturalesa humana i sobre el pas de la vida a la natura a la vida en societat. A través d’aquesta lectura, ens acostarem a la figura del “bon salvatge” de Rousseau, una figura que ha esdevingut clau pel pensament polític modern i per a la filosofia de l’educació. Un concepte que, avui, podem escoltar amb la distància d’una mirada crítica, conscient de les influències que el colonialisme va tenir a la història del pensament occidental.

El dramaturg i traductor Joan Casas ha triat, traduït i muntat un conjunt de textos literals, extret d’obres cabdals del pensador francès com les Confessions, el Discurs sobre les ciències i les arts i l’Assaig sobre l’origen de les llengües, entre d’altres, per construir el monòleg que llegirà Jordi Boixaderas.

 

Textos: Les Confessions, Discurs sobre les ciències i les arts, Carta al senyor Bordes, prefaci del Narcís, Discurs sobre l’origen i els fonaments de la desigualtat entre els homes, correspondència entre Voltaire i Rousseau, correspondència entre Rousseau a Malesherbes, i Emili, o de l’educació.

Intèrpret: Jordi Boixaderas
Traducció i adaptació: Joan Casas
Direcció: Glòria Balañà
Coproducció: Festival Clàssics, CCCB i Temporada Alta

 

Jordi Boixaderas

Actor de teatre, cinema i televisió, i actor de doblatge en català i castellà, amb una gran trajectòria i un ampli ventall de papers. Va començar a actuar a l’Aula de Teatre de l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, i des del 1985 actua al teatre professional amb directors de renom. Com a doblador, ha posat veu a actors com Russell Crowe, Daniel Craig i Sean Bean entre d’altres.

 

Joan Casas

Dramaturg, crític teatral, escriptor, traductor i professor amb una llarga trajectòria àmpliament reconeguda i premiada. Format en direcció escènica a l’Institut del Teatre de Barcelona, hi exerceix com a professor del Departament de Teoria i Història del Teatre. Ha conreat el teatre, la narrativa i la poesia, i ha traduït autors de molts diversos gèneres i contextos lingüístics i literaris.

 

Glòria Balañà

Directora escènica i dramaturga. És llicenciada en Art Dramàtic en l’Institut del Teatre de Barcelona, i Màster en Estudis Teatrals per la UAB, la UPF i l’Institut del Teatre. Des de 2012 és professora de dramatúrgia i direcció a l’Institut del Teatre. Fa pocs anys va ser premiada per l’Ajuntament de Barcelona pel projecte Els ossos de Montaigne (2021).

Cloenda del Festival – Concert i lectura de textos

Hivernacle

21 de desembre a les 12h

Concert amb les Joventuts Musicals de Catalunya i Tarta Relena

Recital amb Maria Callís

8€

 

El Festival Clàssics d’enguany es clourà amb un vermut a la mà i una proposta de música i poesia dins l’atmosfera única de l’Hivernacle. Les noves creacions de Tarta Relena, la música de Bach i Kurtág, i les paraules del poema Memorial d’Alice Oswald s’uniran per celebrar el solstici d’hivern i tancar aquest festival que hem dedicat a la natura.

A la primera part, Laura Pou (flauta) i Daniel Claret (violoncel) interpretaran dues peces de J.S. Bach, tres de György Kurtág, una peça de Claude Debussy i una de Robert Gerhard. La música s’alternarà amb els versos d’Alice Oswald llegits per l’actriu Maria Callís, evocacions de la natura inspirades en la Ilíada.

A la segona part, les Tarta Relena oferiran tres peces del seu nou disc, És pregunta, que sorgeix d’una reflexió sobre la mitologia del mar i l’Odissea.

En acabat, podrem brindar amb un bon vermut, que ja hem compartit un Festival Clàssics i un any més.

 

Primera part

Intèrprets:

Laura Pou, flauta

Daniel Claret, violoncel

Maria Callís, recitació

 Text: Alice Oswald

Traducció: Jaume Coll Mariné

Programa:

J. S. Bach: 3a suite per cello
– Preludi
– Sarabanda

KURTÁG: Signs, Games and Messages
– Hommage à John Cage
– Souvenir de Balatonboglar
– In memoriam Blum Tamás

Claude Debussy:
– Syrinx (per a flauta solista)

Robert Gerhard:
– Capriccio (per a flauta solista)

 

Segona part:

Tarta Relena:  tres peces musicals del seu nou disc, És pregunta.

Tarta Relena és un duo de cant a capella format el 2016 per Marta Torrella i Helena Ros. La seva música combina estils tradicionals i experimentals, amb el Mediterrani com a marc de referència geogràfica. La influència de cultures molt diverses conviu amb una mirada contemporània en els seus arranjaments. El duo va rebre el Premi Enderrock de la crítica a millor disc de folk per Ora pro nobis, el seu àlbum de debut.

Un acte amb el suport de:

Una conversa íntima entre quatre participants amb punts de vista i experiències diverses sobre la vida i la mort, la immortalitat. Sira Abenoza anirà introduint punts de referència de literatura i pensament clàssics amb fragments d’òperes, concerts i obres d’art per filar la conversa. Una exploració que connecta amb les grans qüestions de la vida i la mort a través de l’experiència, la literatura, l’art i la filosofia.

La taula compta amb les veus de…

María Blasco
Científica espanyola especialitzada en els telòmers i la telomerasa, directora del Centre Nacional d’Investigacions Oncològiques (CNIO). El seu treball amb telòmers per allargar la vida dels ratolins ha donat la volta al món i obre una via sòlida per allargar notablement la vida humana.

Berta Meneses
Llicenciada en ciències químiques i teologia. Religiosa filipense i mestra zen en la línia de transmissió de Harada, Yasutani i Yamada – Escola Sanbô-Zen. Des del final dels anys 70 ha dut a terme un treball de recerca i aprofundiment de la cultura oriental, sobretot del Budisme zen. Dins del Zendo Betania, és la mestra responsable de la zona de Catalunya i Balears, i de les zones de l’Amèrica Central, a El Salvador, i de l’Amèrica del Sud, a l’Equador.

Núria Terribas
És jurista, especialitzada en l’àmbit de la bioètica i el biodret. Amb una trajectòria de gairebé 30 anys en el camp de la bioètica, és Directora de la Fundació Víctor Grifols i Lucas i de la Càtedra de Bioètica de la Uvic-Ucc. Vicepresidenta del Comitè de Bioètica de Catalunya, vocal de la Comissió de Garanties i Avaluació de Catalunya sobre la llei de l’eutanàsia i també membre i assessora legal d’un bon nombre de comitès d’ètica d’institucions sanitàries del nostre país.

Ricard Sole
Físic i biòleg. Professor investigador de l’ICREA (Institut Català de Recerca i Estudis Avançats), actualment treballa a la Universitat Pompeu Fabra on dirigeix el Laboratori de Sistemes Complexos del PRBB (Parc de Recerca Biomèdica de Barcelona). Un dels seus principals interessos de recerca és entendre els orígens i l’evolució de la complexitat i dels sistemes naturals i artificials, especialista en la creació de vida sintètica. Autor de Todas las muertes. El final de la vida: de los océanos a los robots.

Entrades no numerades, accés a sala per ordre d’arribada.

Cicle El meu clàssic.
Cicle coorganitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i la Fundació Joan Brossa – Centre de les Arts Lliures

Amb el cicle El meu clàssic acostem autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions és dirigit per Mònica Bofill i se centra en autors que han parlat de la immortalitat: Ramon Llull, Joan Maragall, Anna Murià i Anna Dodas. Cada funció serà una peça única que utilitzarà tres llenguatges per parlar de l’autor i la seva obra: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la immortalitat, la lectura de textos i la improvisació musical.

Ramon Llull
Joan Santanach, Jordi Boixaderas i Carola Ortiz
23 d’octubre – 20 h
La filosofia de Ramon Llull s’endinsa profundament en la naturalesa de l’home, l’ànima i la seva relació amb l’eternitat. La seva obra ens convida a considerar com la immortalitat pot ser entesa des d’una perspectiva filosòfica i espiritual. Amb les explicacions de Joan Santanach, la veu de Jordi Boixaderas i la música de Carola Ortiz tindrem l’oportunitat de conèixer més a fons la seva vida i la seva obra i explorar com les seves idees poden il·luminar el nostre pensament contemporani sobre la immortalitat.

Joan Maragall
Ignasi Moreta, Lluís Soler i Lídia Pujol
30 d’octubre – 20 h
Tota l’obra de Maragall la podem llegir com un esforç constant per cridar-nos a la vida, a l’acció. A estar desperts. La gran contraposició en Maragall no és el bé i el mal, sinó la vida i la mort. Maragall, a més de la seva notòria implicació en la política i la cultura catalana, va ser un home que va dedicar una part significativa de la seva vida a la recerca d’una comprensió més profunda de la transcendència. Ignasi Moreta, Lluís Soler i Lídia Pujol ens submergiran en aquesta recerca de la vida.

Anna Murià
Neus Real, Mercè Arànega i Gemma Humet
6 de novembre – 20 h
Anna Murià, una de les figures més polifacètiques de la literatura catalana contemporània, escrivia convençuda de la infinitud de la vida, del seu caràcter etern més enllà de l’experiència temporal i limitada d’una existència concreta. Ho descobrirem amb Neus Real, la música de Gemma Humet i la veu de Mercè Arànega.

Anna Dodas
Ester Pou, Elena Tarrats i Amaia Miranda
13 novembre – 20 h
La natura fosca i intrigant de l’obra d’Anna Dodas i la seva condició d’autora amb un final tràgic i prematur ens conviden a repensar la línia que separa la vida i la mort. L’Elena Tarrats recitarà la seva poesia introspectiva, i de la mà d’Ester Pou i la música d’Amaia Miranda viurem com la paraula escrita pot eternitzar les experiències i les emocions humanes.

Ramon Llull amb Joan Santanach, Jordi Boixaderas i Carola Ortiz

La filosofia de Ramon Llull s’endinsa profundament en la naturalesa de l’home, l’ànima i la seva relació amb l’eternitat. La seva obra ens convida a considerar com la immortalitat pot ser entesa des d’una perspectiva filosòfica i espiritual. Amb les explicacions de Joan Santanach, la veu de Jordi Boixaderas i la música de Carola Ortiz tindrem l’oportunitat de conèixer més a fons la seva vida i la seva obra i explorar com les seves idees poden il·luminar el nostre pensament contemporani sobre la immortalitat.

Cicle coorganitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i la Fundació Joan Brossa – Centre de les Arts Lliures

Amb el cicle El meu clàssic acostem autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions és dirigit per Mònica Bofill i se centra en autors que han parlat de la immortalitat: Ramon Llull, Joan Maragall, Anna Murià i Anna Dodas. Cada funció serà una peça única que utilitzarà tres llenguatges per parlar de l’autor i la seva obra: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la immortalitat, la lectura de textos i la improvisació musical.

Joan Maragall amb Ignasi Moreta, Lluís Soler i Lídia Pujol

Tota l’obra de Maragall la podem llegir com un esforç constant per cridar-nos a la vida, a l’acció. A estar desperts. La gran contraposició en Maragall no és el bé i el mal, sinó la vida i la mort. Maragall, a més de la seva notòria implicació en la política i la cultura catalana, va ser un home que va dedicar una part significativa de la seva vida a la recerca d’una comprensió més profunda de la transcendència. Ignasi Moreta, Lluís Soler i Lídia Pujol ens submergiran en aquesta recerca de la vida.

Cicle coorganitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i la Fundació Joan Brossa – Centre de les Arts Lliures

Amb el cicle El meu clàssic acostem autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions és dirigit per Mònica Bofill i se centra en autors que han parlat de la immortalitat: Ramon Llull, Joan Maragall, Anna Murià i Anna Dodas. Cada funció serà una peça única que utilitzarà tres llenguatges per parlar de l’autor i la seva obra: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la immortalitat, la lectura de textos i la improvisació musical.

Anna Murià amb Neus Real, Mercè Arànega i Gemma Humet

Anna Murià, una de les figures més polifacètiques de la literatura catalana contemporània, escrivia convençuda de la infinitud de la vida, del seu caràcter etern més enllà de l’experiència temporal i limitada d’una existència concreta. Ho descobrirem amb Neus Real, la música de Gemma Humet i la veu de Mercè Arànega.

Cicle coorganitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i la Fundació Joan Brossa – Centre de les Arts Lliures

Amb el cicle El meu clàssic acostem autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions és dirigit per Mònica Bofill i se centra en autors que han parlat de la immortalitat: Ramon Llull, Joan Maragall, Anna Murià i Anna Dodas. Cada funció serà una peça única que utilitzarà tres llenguatges per parlar de l’autor i la seva obra: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la immortalitat, la lectura de textos i la improvisació musical.

Anna Dodas amb Ester Pou, Elena Tarrats i Amaia Miranda

La natura fosca i intrigant de l’obra d’Anna Dodas i la seva condició d’autora amb un final tràgic i prematur ens conviden a repensar la línia que separa la vida i la mort. L’Elena Tarrats recitarà la seva poesia introspectiva, i de la mà d’Ester Pou i la música d’Amaia Miranda viurem com la paraula escrita pot eternitzar les experiències i les emocions humanes.

Cicle coorganitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i la Fundació Joan Brossa – Centre de les Arts Lliures

Amb el cicle El meu clàssic acostem autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions és dirigit per Mònica Bofill i se centra en autors que han parlat de la immortalitat: Ramon Llull, Joan Maragall, Anna Murià i Anna Dodas. Cada funció serà una peça única que utilitzarà tres llenguatges per parlar de l’autor i la seva obra: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la immortalitat, la lectura de textos i la improvisació musical.

«Que Zeus ens ha donat un mal destí perquè els homes que neixin en temps venidors en facin cançons, de nosaltres.» Ilíada, Homer

La Ilíada és un cant al voltant de la immortalitat de l’honor, l’orgull i la còlera, però també és un poema ple d’imatges d’una tendresa corprenedora que volem recuperar a través del relat oral. Us convidem a una marató de lectura col·lectiva en una festa per a tothom. Vine a participar, a llegir i escoltar, t’hi esperem!

La lectura té lloc al Pati de les dones del CCCB, no cal inscriure’s ni per venir a llegir ni a escoltar.

DIVENDRES 27 OCTUBRE, 17.30 – 20.00
DISSABTE 28 OCTUBRE, 11.30 – 14.00
DISSABTE 28 OCTUBRE, 17.30 – 21.00
DIUMENGE 29 OCTUBRE, 11.30 – 14.00
DIUMENGE 29 OCTUBRE, 17.30 – 21.00

“He viatjat a terres desconegudes, he arribat fins a la fi del món, he baixat a l’Hades, d’on cap home vivent no ha tornat mai, he vist criatures meravelloses, monstres salvatges, caníbals, gegants, éssers inimaginables. I ho he perdut tot”.

Genie Espinosa se submergeix en l’èpica i les aventures de l’Odissea d’Homer a través amb la seva pròpia interpretació visual.

Il·lustracions Genie Espinosa
Textos Meritxell Blay

Amb la col·laboració del Palau Robert i Inuk.