Arxius: Activitats

Cicle organitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i el Teatre Nacional de Catalunya

Amb el cicle El meu clàssic ens acostem a autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions està dirigit per Ferran Dordal i se centra en autors que, de diferents maneres, han escrit a propòsit de la natura: Aurora Bertrana, Vicent Andrés Estellés, Joana Raspall i Jacint Verdaguer. Cada funció serà una peça única que parlarà de l’autor i de la seva obra en tres llenguatges: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la natura, la lectura de textos seus i la improvisació musical.

 

Aurora Bertrana

Oriol Ponsatí, Mercè Sampietro i Núria Conangla

Dimarts 22 d’octubre a les 19h

L’obra d’Aurora Bertrana es desplega a través de paisatges naturals ben diversos: mar i muntanya, natura d’aquí i llunyana, llocs desèrtics o plens de vida. La seva literatura acull tant la bellesa literària dels idil·lis naturals com, potser més pròpiament, el seu caràcter destructiu i el sentiment de confrontació amb el que no és humà. Amb les explicacions d’Oriol Ponsatí, la veu de Mercè Sampietro i la música de Núria Conangla, tindrem l’oportunitat de conèixer més a fons la vida i l’obra de l’autora i d’explorar aquesta relació complexa amb el món natural i l’impacte que la natura té en nosaltres.

Direcció: Ferran Dordal

Text: Oriol Ponsatí

Intèrpret: Mercè Sampietro

Música: Núria Conangla

Vicent Andrés Estellés

Irene Mira, Sergi Torrecilla i Judit Farrés

Dimarts 5 de novembre a les 19h

Vicent Andrés Estellés és un poeta que descriu el món des del lloc on es troba: des de la seva finestra, des del present, des del vers i des d’una mirada sempre atenta a la matèria i a la connexió entre la vida natural i la quotidianitat humana. El record viu dels llocs i del passat recorre tota la seva obra. La paraula del poeta traça un mapa en color que permet recórrer les emocions evocades per l’entramat de ciutat i natura que dibuixa la seva poesia. Explorarem aquest mapa d’escenes, carrers, hortes, rius i muntanyes amb les explicacions d’Irene Mira, la veu de Sergi Torrecilla i la música de Judit Farrés en directe.

Direcció: Ferran Dordal

Text: Irene Mira

Intèrpret: Sergi Torrecilla

Música: Judit Farrés

Joana Raspall

Margarida Prats, Mònica Almirall i Nico Roig

Dimarts 12 de novembre a les 19h

La natura és present, de diferents maneres, en tota l’obra de Joana Raspall, tant en els poemaris per a adults com en la seva poesia infantil. En la seva obra poètica, els jardins esdevenen imatge del pas del temps i de la pròpia vida; i la natura personificada es presenta com un mar de metàfores emotives. Els contrastos entre els diferents poemaris, la seva relació amb la biografia de l’autora i el seu context històric, i la profunditat de les seves reflexions i sentiments, floriran de nou amb les explicacions de Margarida Prats, la veu de Mònica Almirall i la música de Nico Roig en directe.

Direcció: Ferran Dordal

Text: Margarida Prats

Intèrpret: Mònica Almirall

Música: Nico Roig

Verdaguer

Maria Sevilla, Albert Prat i Roger Mas

Dimarts 17 de desembre a les 19h

Poeta fundacional, figura clau de la Renaixença i autor d’una obra pionera, Jacint Verdaguer troba en la natura un element importantíssim per articular la seva poesia. En ple procés de construcció nacional, cel i terra, onades i muntanyes, són essencials al caràcter interior de la pàtria literària i per a la seva obertura a la cultura i a les tradicions mediterrànies. En la natura de Verdaguer, amb els Pirineus com a escenari privilegiat, hi batega la sensibilitat romàntica que reviu la grandesa dels mites en la infinitud del món i de la divinitat. Aquesta força poètica torna a la vida amb les explicacions de Maria Sevilla, la veu d’Albert Prat i la música de Roger Mas en directe.

Direcció: Ferran Dordal

Text: Maria Sevilla

Intèrpret: Albert Prat

Música: Roger Mas

Dimarts 22 d’octubre a les 19h

Teatre Nacional de Catalunya

Activitat gratuïta

L’obra d’Aurora Bertrana es desplega a través de paisatges naturals ben diversos: mar i muntanya, natura d’aquí i llunyana, llocs desèrtics o plens de vida. La seva literatura acull tant la bellesa literària dels idil·lis naturals com, potser més pròpiament, el seu caràcter destructiu i el sentiment de confrontació amb el que no és humà. Amb les explicacions d’Oriol Ponsatí, la veu de Mercè Sampietro i la música de Núria Conangla, tindrem l’oportunitat de conèixer més a fons la vida i l’obra de l’autora i d’explorar aquesta relació complexa amb el món natural i l’impacte que la natura té en nosaltres.

Direcció: Ferran Dordal
Text: Oriol Ponsatí
Intèrpret: Mercè Sampietro
Música: Núria Conangla

 

Oriol Ponsatí

Editor, traductor i escriptor, a més de rapsode i músic. És doctor en Filosofia per la Universitat de Girona i professor de filosofia antiga en la mateixa universitat. Ha col·laborat amb diversos mitjans de comunicació i és fundador i director d’Edicions de la Ela Geminada. L’any 2017 va ser comissari de l’Any Bertrana, dedicat a les efemèrides dels naixements de Prudenci Bertrana i de la seva filla Aurora Bertrana. Entre el 2019 i el 2021 va ser director de la Institució de les Lletres Catalanes.

 

Mercè Sampietro

Actriu de cinema, teatre, televisió i dobladora, reconeguda per la seva professionalitat i versatilitat. Entre el 2003 i el 2006 va presidir l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. El 2015 va rebre la Creu de Sant Jordi en reconeixement pel conjunt de la seva trajectòria plural i exitosa.

 

Núria Conangla

Violoncel·lista polifacètica, intèrpret de diversos instruments i gèneres musicals com òperes i simfonies, i compositora de bandes sonores per a produccions audiovisuals. Es va formar a l’Escola Superior de Música de Catalunya i ha col·laborat amb entitats com el Palau de la Música o 3Cat.

 

Ferran Dordal

Ferran Dordal és llicenciat en Humanitats i en Art Dramàtic. Ha treballat de director, dramaturg i intèrpret des de l’any 2004 en col·laboració amb el Temporada Alta, el Teatre Lliure, el Festival Grec i la Sala Beckett, entre d’altres. Des del 2016 és professor del departament de dramatúrgia de l’Institut del Teatre. Durant els últims anys ha rebut, entre d’altres reconeixements, el Premi de la crítica a la millor dramatúrgia per El quadern daurat (2020).

 

Cicle organitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i el Teatre Nacional de Catalunya

Amb el cicle El meu clàssic ens acostem a autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions està dirigit per Ferran Dordal i se centra en autors que, de diferents maneres, han escrit a propòsit de la natura: Aurora Bertrana, Vicent Andrés Estellés, Joana Raspall i Jacint Verdaguer. Cada funció serà una peça única que parlarà de l’autor i de la seva obra en tres llenguatges: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la natura, la lectura de textos seus i la improvisació musical.

NOVA FUNCIÓ DISPONIBLE, AQUÍ

 

24 d’octubre a les 19h

CCCB (Hall)

12€

Amb col·loqui post-funció

«Insensats que sempre us planyeu de la natura, adoneu-vos que tots els vostres mals provenen de vosaltres mateixos.»

L’actor Jordi Boixaderas ens serveix una lectura de textos de confessió autobiogràfica que mostren l’evolució del pensament de Jean-Jacques Rousseau, un dels principals filòsofs del Segle de les Llums, autor de les teories del “bon salvatge”, com se sol dir impròpiament.

Al llarg de la seva obra, el filòsof francès va reflexionar sobre la vertadera naturalesa humana i sobre el pas de la vida a la natura a la vida en societat. A través d’aquesta lectura, ens acostarem a la figura del “bon salvatge” de Rousseau, una figura que ha esdevingut clau pel pensament polític modern i per a la filosofia de l’educació. Un concepte que, avui, podem escoltar amb la distància d’una mirada crítica, conscient de les influències que el colonialisme va tenir a la història del pensament occidental.

El dramaturg i traductor Joan Casas ha triat, traduït i muntat un conjunt de textos literals, extret d’obres cabdals del pensador francès com les Confessions, el Discurs sobre les ciències i les arts i l’Assaig sobre l’origen de les llengües, entre d’altres, per construir el monòleg que llegirà Jordi Boixaderas.

L’acte finalitzarà amb una taula rodona entre els participants, i que comptarà també amb la directora del Festival, Sira Abenoza, i amb l’expertesa de la filòsofa Begonya Sáez per revisar el pensament de Rousseau des d’un punt de vista postcolonial i feminista.

 

Textos: Les Confessions, Discurs sobre les ciències i les arts, Carta al senyor Bordes, prefaci del Narcís, Discurs sobre l’origen i els fonaments de la desigualtat entre els homes, correspondència entre Voltaire i Rousseau, correspondència entre Rousseau a Malesherbes, i Emili, o de l’educació.

Intèrpret: Jordi Boixaderas
Traducció i adaptació: Joan Casas
Direcció: Glòria Balañà
Coproducció: Festival Clàssics, CCCB i Temporada Alta

 

Jordi Boixaderas

Actor de teatre, cinema i televisió, i actor de doblatge en català i castellà, amb una gran trajectòria i un ampli ventall de papers. Va començar a actuar a l’Aula de Teatre de l’Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, i des del 1985 actua al teatre professional amb directors de renom. Com a doblador, ha posat veu a actors com Russell Crowe, Daniel Craig i Sean Bean entre d’altres.

 

Joan Casas

Dramaturg, crític teatral, escriptor, traductor i professor amb una llarga trajectòria àmpliament reconeguda i premiada. Format en direcció escènica a l’Institut del Teatre de Barcelona, hi exerceix com a professor del Departament de Teoria i Història del Teatre. Ha conreat el teatre, la narrativa i la poesia, i ha traduït autors de molts diversos gèneres i contextos lingüístics i literaris.

 

Glòria Balañà

Directora escènica i dramaturga. És llicenciada en Art Dramàtic en l’Institut del Teatre de Barcelona, i Màster en Estudis Teatrals per la UAB, la UPF i l’Institut del Teatre. Des de 2012 és professora de dramatúrgia i direcció a l’Institut del Teatre. Fa pocs anys va ser premiada per l’Ajuntament de Barcelona pel projecte Els ossos de Montaigne (2021).

30 i 31 d’octubre / 6 i 7 de novembre / 13 i 14 de novembre / 20 i 21 de novembre / 27 i 28 de novembre / 4 i 5 de desembre / 11 i 12 de desembre

A les 20.30 h

Teatre La Gleva

16€ per compra anticipades a través de la web

Les bacants és una de les tragèdies més conegudes i fascinants d’Eurípides, el qual va escriure la peça cap al final de la seva vida, en un moment de màxima maduresa creativa. L’obra ha tingut una enorme influència sobre l’escena contemporània gràcies als múltiples espectacles que s’hi han inspirat lliurement per endinsar-se en les contradiccions de la violència, el desig, el gènere o la vida comunitària.

Amb un repartiment de luxe encapçalat per Màrcia Cisteró, Antònia Jaume i Marta Ossó, el director Albert Arribas (Premi de la Crítica a Millor Espectacle de Petit Format 2023) porta a escena el text original d’Eurípides en la nova traducció de Jordi Pàmias recentment publicada per la col·lecció Bernat Metge. No resulta gens habitual tenir la sort de veure representada la tragèdia original amb tots els ets i uts, així que aquesta coproducció del Festival Clàssics, La Gleva i Centaure Produccions és de ben segur una cita imprescindible per gaudir sense filtres la vigència radical d’aquesta obra mestra del teatre universal.

Direcció: Albert Arribas
Actrius: Màrcia Cisteró, Antònia Jaume i Marta Ossó
Traducció: Jordi Pàmias
Veu en off: Mònica Almirall
Espai escènic i vestuari: Sílvia Delagneau
Espai sonor: Guillem Rodríguez
Coproducció: Centaure Produccions, Teatre La Gleva, Festival Clàssics

 

Màrcia Cisteró

Actriu i docent catalana. Va formar-se a l’Institut del Teatre i actualment és professora a la Universitat Autònoma de Barcelona. És coneguda en el món del teatre per haver representat obres de Molière, Sòfocles, Txékhov, Shakespeare i Brecht, entre d’altres. També ha participat en adaptacions televisives.

 

Antònia Jaume

Actriu amb més de vint anys d’experiència als escenaris. És llicenciada en Periodisme per la Universitat Autònoma de Barcelona, màster en Creació i producció d’entreteniment audiovisual i professora d’interpretació a l’Escola Superior d’Art Dramàtic Eòlia. Ha actuat al Teatre Nacional de Catalunya, la Sala Beckett i La Perla, entre d’altres.

 

Marta Ossó

Actriu graduada en Estudis Literaris per la Universitat de Barcelona i en Art Dramàtic per l’Escola Superior Eòlia. Ha actuat al Teatre Nacional de Catalunya, al Teatre Lliure i la Sala Beckett, entre d’altres. També ha treballat com a assistent de direcció en projectes internacionals. Ha participat en pel·lícules, sèries i curtmetratges.

 

Albert Arribas 

Director escènic, dramaturg i traductor teatral. Els seus treballs s’han exhibit al Teatre Nacional de Catalunya, el Teatre Lliure, l’Espai Brossa, el Festival Grec i Temporada Alta, entre d’altres. Va formar part de l’equip de direcció artística del TNC, ha col·laborat amb les biblioteques públiques de Catalunya, i actualment és membre del consell editorial de la revista (Pausa.).

Quatre converses amb escriptors, poetes i experts en literatura ens acosten a una selecció de clàssics antics i moderns que ens parlen de la relació entre la humanitat i la natura a través del llenguatge, la cultura i els sabers humans. De Frankenstein a l’Odissea homèrica, passant per Robinson Crusoe i l’obra d’Ursula K. Le Guin, parlem amb Blanca Llum Vidal, Albert Sánchez Piñol, Inés Macpherson i Borja Bagunyà sobre les moltes cares de la natura en la literatura. Hi conversaran Sira Abenoza i Roger Aluja, de La Casa dels Clàssics.

 

Frankenstein de Mary Shelley amb Blanca Llum Vidal i Sira Abenoza
5 de novembre a les 19h

Una creació contra natura desdibuixa els límits entre la vida i la mort, qüestiona els de la ciència i de la moral i fa aflorar un rerefons bestial en la tècnica humana. La categoria de monstre, tradicionalment l’altre, la criatura obscura d’una natura mítica i amenaçadora que no té lloc en la cultura ni en la racionalitat, té des de l’obra de Mary Shelley una ambigüitat renovada i pertorbadora, indissolublement lligada als sabers i als errors humans. Amb aquesta conversa sobre Frankenstein, de Mary Shelley, entre la poeta Blanca Llum Vidal i Sira Abenoza, ens retrobarem amb un dels monstres de la modernitat que més ha marcat l’imaginari col·lectiu contemporani i el llegirem en tota la seva profunditat.

 

Robinson Crusoe de Daniel Defoe amb Albert Sánchez Piñol i Roger Aluja
12 de novembre a les 19h

«Robinson Crusoe no és, com s’ha dit tantes vegades, un relat de supervivència. És molt més, moltíssim més que això. Crusoe no lluita per sobreviure, lluita per viure. Vet aquí. Aquest és el triomf real de la cultura sobre la natura.» Així presenta Albert Sánchez Piñol aquesta obra de Daniel Defoe, clàssic fundacional de la novel·la anglesa, i aquest personatge literari que, com el Quixot o com Odisseu, ja forma part de l’imaginari occidental. En el relat de Robinson no llegim només sobre una vida, sinó sobre la vida en tots els seus aspectes. Amb aquesta conversa entre l’escriptor Albert Sánchez Piñol i Roger Aluja, ens traslladem a la cabana de Robinson per parar atenció a la tensió entre civilització i món natural en què es construeix i s’habita la cultura.

 

El nom del món és bosc d’Úrsula K. Le Guin amb Inés Macpherson i Sira Abenoza
19 de novembre a les 19h

La natura i la manera com ens hi relacionem són presents al llarg de l’obra de Le Guin, però especialment en El nom del món és bosc, una novel·la que tracta temes com l’ecologia, el colonialisme i l’horror de la guerra, i on el món i el bosc són la mateixa cosa. Els canvis en l’entorn són també canvis en la nostra forma de viure. El nostre llenguatge i la nostra visió del que ens envolta es conformen l’un a l’altre. La destrucció de la natura és la destrucció del món i de la vida. Sira Abenoza i Inés Macpherson, escriptora llicenciada en filosofia, conversaran sobre les contradiccions d’aquestes formes de vida vinculades a la natura en una obra on el diàleg és la clau de la supervivència.

 

L’Odissea d’Homer amb Borja Bagunyà i Roger Aluja
26 de novembre a les 19h 

L’aventura del retorn a casa d’Ulisses el porta a conèixer l’esperit de molts pobles. Passa per moltes illes habitades per homes i dones de llegenda i criatures mitològiques, per un mar hostil i fins i tot pel món dels morts. Les onades destructives també són el camí de l’heroi. Com ho seran indrets on la natura dona fruit sense cap mà humana que maldi per cultivar-la i on hi trobarà monstres com el ciclop. L’Odissea és una obra on cada personatge i cada element de la natura té moltes cares, començant pel mateix Ulisses. Roger Aluja i Borja Bagunyà, escriptor i doctor en Teoria de la literatura, conversaran sobre les moltes cares de la natura i de la cultura en el clàssic fundacional dels viatges d’aventures.

Dimarts 5 de novembre a les 19h

Teatre Nacional de Catalunya

Activitat gratuïta

 

Vicent Andrés Estellés és un poeta que descriu el món des del lloc on es troba: des de la seva finestra, des del present, des del vers i des d’una mirada sempre atenta a la matèria i a la connexió entre la vida natural i la quotidianitat humana. El record viu dels llocs i del passat recorre tota la seva obra. La paraula del poeta traça un mapa en color que permet recórrer les emocions evocades per l’entramat de ciutat i natura que dibuixa la seva poesia. Explorarem aquest mapa d’escenes, carrers, hortes, rius i muntanyes amb les explicacions d’Irene Mira, la veu de Sergi Torrecilla i la música de Judit Farrés en directe.

Direcció: Ferran Dordal
Text: Irene Mira
Intèrpret: Sergi Torrecilla
Música: Judit Farrés

 

Irene Mira

Doctora en Filologia Catalana per la Universitat d’Alacant, i professora en el Departament de Filologia Catalana de la mateixa universitat. La seva investigació se centra en l’estudi de la literatura catalana contemporània des de l’òptica dels estudis culturals. Ha dedicat gran part de la seva recerca a Vicent Andrés Estellés, parant atenció a la importància dels espais en l’obra del poeta. 

 

Sergi Torrecilla

Actor llicenciat a l’Institut del Teatre de Barcelona i graduat al Col·legi del Teatre de Barcelona. Ha participant en obres teatrals, espectacles i sèries audiovisuals, en col·laboració amb diversos teatres i productores de televisió. És membre fundador de la companyia Projecte Nisu.

 

Judit Farrés

Compositora, arranjadora, música, actriu i discjòquei. Va estudiar al Conservatori Superior de Música del Liceu i és llicenciada en interpretació per l’Institut del Teatre de Barcelona. S’ha centrat en l’elaboració de bandes sonores i espais sonors per a espectacles, i en col·laborar amb nombrosos directors teatrals, poetes i músics, com Albert Pla.

 

Ferran Dordal

Ferran Dordal és llicenciat en Humanitats i en Art Dramàtic. Ha treballat de director, dramaturg i intèrpret des de l’any 2004 en col·laboració amb el Temporada Alta, el Teatre Lliure, el Festival Grec i la Sala Beckett, entre d’altres. Des del 2016 és professor del departament de dramatúrgia de l’Institut del Teatre. Durant els últims anys ha rebut, entre d’altres reconeixements, el Premi de la crítica a la millor dramatúrgia per El quadern daurat (2020).

 

Cicle organitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i el Teatre Nacional de Catalunya

Amb el cicle El meu clàssic ens acostem a autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions està dirigit per Ferran Dordal i se centra en autors que, de diferents maneres, han escrit a propòsit de la natura: Aurora Bertrana, Vicent Andrés Estellés, Joana Raspall i Jacint Verdaguer. Cada funció serà una peça única que parlarà de l’autor i de la seva obra en tres llenguatges: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la natura, la lectura de textos seus, i la improvisació musical.

5 de novembre a les 19h

Sala Beckett

3€ general, gratuït per als personatges de la Beckett

Una creació contra natura desdibuixa els límits entre la vida i la mort, qüestiona els de la ciència i de la moral i fa aflorar un rerefons bestial en la tècnica humana. La categoria de monstre, tradicionalment l’altre, la criatura obscura d’una natura mítica i amenaçadora que no té lloc en la cultura ni en la racionalitat, té des de l’obra de Mary Shelley una ambigüitat renovada i pertorbadora, indissolublement lligada als sabers i als errors humans. Amb aquesta conversa sobre Frankenstein, de Mary Shelley, entre la poeta Blanca Llum Vidal i Sira Abenoza, ens retrobarem amb un dels monstres de la modernitat que més ha marcat l’imaginari col·lectiu contemporani i el llegirem en tota la seva profunditat.

 

Blanca Llum Vidal

Poeta, escriptora, editora i traductora. Ha estudiat Treball Social i Filologia Catalana i té un màster en Pensament Contemporani. Ha publicat poemaris i assaig, ha participat en llibres col·lectius, ha editat l’obra d’Àngel Guimerà, Mercè Rodoreda, Anna Murià, Víctor Català i Maria Aurèlia Capmany, i ha traduït El dolor de Marguerite Duras. La seva publicació més recent és No cometràs adulteri (2024).

 

Sira Abenoza 

Directora del Festival Clàssics i de La Casa dels Clàssics. Doctora en Filosofia. És professora del Departament de Societat, Política i Sostenibilitat d’ESADE i directora del Programa Vicens Vives, així com fundadora de l’Institute for Socratic Dialogue, una fundació que utilitza el diàleg socràtic com a eina d’inclusió i de promoció de la justícia.

 

Cicle de diàlegs

Quatre converses amb escriptors, poetes i experts en literatura ens acosten a una selecció de clàssics antics i moderns que ens parlen de la relació entre la humanitat i la natura a través del llenguatge, la cultura i els sabers humans. De Frankenstein a l’Odissea homèrica, passant per Robinson Crusoe i l’obra d’Ursula K. Le Guin, parlem amb Blanca Llum Vidal, Albert Sánchez Piñol, Inés Macpherson i Borja Bagunyà sobre les moltes cares de la natura en la literatura. Hi conversaran Sira Abenoza i Roger Aluja, de La Casa dels Clàssics.

Espectacle al bosc (accés per les taquilles del jardí botànic)

9 de novembre a les 18h

15€

 

Ens trobem en plena fosca per descobrir les històries que els arbres més vells del bosc han après del pas del temps. En aquest viatge nocturn, un espectacle multidisciplinar a l’aire lliure per a un grup reduït de persones amb un mòbil a la mà, descobrim la relació de la natura amb la lectura i amb les tradicions orals en una experiència alhora introspectiva i comunitària. Reflexionem sobre la nostra connexió o desconnexió amb la natura i sobre la vigència de les tradicions orals en un món de tecnologia. Els instants de calma i de bellesa d’aquesta aventura garanteixen una experiència immersiva on explorem la força narrativa d’un entorn singular i de la nostra pròpia paraula.

Autoria: cia Pagans
Dramatúrgia i Direcció: Núria Clemares
Disseny apps mòbil: Marc Fernández
Disseny il·luminació: Joana Serra
Actuació: Mònica Mar i Núria Clemares
Espai sonor: Jordi Salvadó i Carles Pedragosa
Producció apps mòbil: Marc Fernández i Gabriel Belvedere
Realització audiovisuals: Marc Fernández

 

Amb Cia Pagans

La companyia Cia Pagans crea experiències escèniques combinant la tecnologia i la consciència ecològica, dos dels trets més importants i imprescindibles de la societat d’avui en dia, i que defineixen el nostre present malgrat semblar contradictoris. Cia Pagans aposta per propostes expressives que posin en diàleg aquests dos elements, juntament amb la paraula i la narració, en entorns que permetin el moviment i l’agència del públic. Les accions dels participants contribueixen així al caràcter únic de cada experiència.

 

*El terreny pot ser irregular i l’entorn impredictible. Et demanem caminar amb cautela i venir preparat per a aquesta experiència en plena naturalesa.

L’organització no es fa responsable de possibles incidents derivats de les característiques naturals del bosc.

Espectacle al bosc (accés per les taquilles del jardí botànic)

9 de novembre a les 20h

15€

 

Ens trobem en plena fosca per descobrir les històries que els arbres més vells del bosc han après del pas del temps. En aquest viatge nocturn, un espectacle multidisciplinar a l’aire lliure per a un grup reduït de persones amb un mòbil a la mà, descobrim la relació de la natura amb la lectura i amb les tradicions orals en una experiència alhora introspectiva i comunitària. Reflexionem sobre la nostra connexió o desconnexió amb la natura i sobre la vigència de les tradicions orals en un món de tecnologia. Els instants de calma i de bellesa d’aquesta aventura garanteixen una experiència immersiva on explorem la força narrativa d’un entorn singular i de la nostra pròpia paraula.

Autoria: cia Pagans
Dramatúrgia i Direcció: Núria Clemares
Disseny apps mòbil: Marc Fernández
Disseny il·luminació: Joana Serra
Actuació: Mònica Mar i Núria Clemares
Espai sonor: Jordi Salvadó i Carles Pedragosa
Producció apps mòbil: Marc Fernández i Gabriel Belvedere
Realització audiovisuals: Marc Fernández

 

Amb Cia Pagans

La companyia Cia Pagans crea experiències escèniques combinant la tecnologia i la consciència ecològica, dos dels trets més importants i imprescindibles de la societat d’avui en dia, i que defineixen el nostre present malgrat semblar contradictoris. Cia Pagans aposta per propostes expressives que posin en diàleg aquests dos elements, juntament amb la paraula i la narració, en entorns que permetin el moviment i l’agència del públic. Les accions dels participants contribueixen així al caràcter únic de cada experiència.

 

*El terreny pot ser irregular i l’entorn impredictible. Et demanem caminar amb cautela i venir preparat per a aquesta experiència en plena naturalesa.

L’organització no es fa responsable de possibles incidents derivats de les característiques naturals del bosc.

Dimarts 12 de novembre a les 19h

Teatre Nacional de Catalunya

Activitat gratuïta

La natura és present, de diferents maneres, en tota l’obra de Joana Raspall, tant en els poemaris per a adults com en la seva poesia infantil. Els jardins hi esdevenen imatge del pas del temps i de la pròpia vida de l’autora; i la natura personificada es presenta com un mar de metàfores emotives. Els contrastos entre els diferents poemaris, la seva relació amb la biografia de l’autora i el seu context històric, i la profunditat de les seves reflexions i sentiments, floriran de nou amb les explicacions de Margarida Prats, la veu de Mònica Almirall i la música de Nico Roig en directe.

Direcció: Ferran Dordal
Text: Margarida Prats
Intèrpret: Mònica Almirall
Música: Nico Roig

 

Margarida Prats

Llicenciada en Filosofia i Lletres, Doctora en Filologia Catalana i professora a la Universitat de Barcelona. És especialista en la didàctica de la llengua i de la literatura infantil i juvenil, i en la formació del professorat. Va rebre el premi Aurora Díaz Plaja pel seu treball La poesia per a infants. Estat de la qüestió en llengua catalana.

 

Mònica Almirall

Actriu, creadora i intèrpret. Llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona. Va formar part del grup d’investigació en biomecànica teatral del coreògraf italià Moreno Bernardi i és membre fundadora de la companyia ATRESBANDES. Col·labora amb molts altres creadors i ha participat en muntatges presentats ens sales i festivals europeus.

 

Nico Roig

Cantant, compositor i músic. Va estudiar jazz i composició a Barcelona i Lieja. Ha col·laborat com a guitarrista amb nombrosos projectes musicals a Catalunya i Brussel·les, i ha fet gires al Japó, als Països Baixos, Itàlia i Espanya. El seu estil ha evolucionat a través d’estils diversos, i més recentment ha experimentat amb la música tridimensional.

 

Ferran Dordal

Ferran Dordal és llicenciat en Humanitats i en Art Dramàtic. Ha treballat de director, dramaturg i intèrpret des de l’any 2004 en col·laboració amb el Temporada Alta, el Teatre Lliure, el Festival Grec i la Sala Beckett, entre d’altres. Des del 2016 és professor del departament de dramatúrgia de l’Institut del Teatre. Durant els últims anys ha rebut, entre d’altres reconeixements, el Premi de la crítica a la millor dramatúrgia per El quadern daurat (2020).

 

Cicle organitzat amb la Institució de les Lletres Catalanes i el Teatre Nacional de Catalunya

Amb el cicle El meu clàssic ens acostem a autors essencials de la literatura catalana a través de nous llenguatges. Enguany, el cicle de quatre sessions està dirigit per Ferran Dordal i se centra en autors que, de diferents maneres, han escrit a propòsit de la natura: Aurora Bertrana, Vicent Andrés Estellés, Joana Raspall i Jacint Verdaguer. Cada funció serà una peça única que parlarà de l’autor i de la seva obra en tres llenguatges: la presentació conceptual del seu univers literari en relació amb la natura, la lectura de textos seus, i la improvisació musical.